江城。
“来，走一个。”
酒桌上，刘畅乐和和的举起酒杯，张罗着大家一起干一杯。
今天是《又是充满希望的一天》的剧组碰头会，这个电影名字跟日后的一部电影撞了车。
不过，内容却截然不同。
那部电影是24年上映，核心内容是‘两个被困在算法中的人’，刘畅拍的故事跟算法无关。
大多数导演拍摄处女作都想拍一部作者电影，以电影来发表看法。
一言以蔽之。
夹带私活，疯狂的输出观点。
跟商业片的逻辑截然相反，作者电影首先考虑的不是票房，也不是评价。
而是爽。
导演要自己拍的爽。
票房、收益，那都是次要选项。
《又是充满希望的一天》故事主线是少年人初入社会的迷茫，是现实的残酷。
平心而论，主线很俗套。
但。
这个不重要，重要的是导演能不能拍好，李杰估摸着这部电影应该入不了一线电影节。
毕竟刘畅是半路出家。
演员出身的导演，其实更加适合拍摄商业片，因为商业片不是特别需要拍摄技巧。
故事才是核心。
只要能讲好一个故事，让观众不反感，票房基本不会特别差。
这个要求看似容易，实际上却很难。
电影投资太大，一部商业片通常又有很多投资方，各个投资方之间又有自己的小心思。
很难合力。
明争暗斗的不在少数。
众所周知，一旦陷入了内斗，剧组基本就黄了一半。
《剑雨》就是其中的典型，吴玉森几乎夺了导演的权，而且，背后的投资方也分好几个派系。
这种情况下，电影能拍好才怪。
再有。
《绣春刀》也是一个例子。
第一部上映时，路洋还是一个新人，选角方面有着极大的自主性，投资人也很少干预剧本。
但到了第二部立项，味道就变了。
有了前面的成功，第二部变成了一个香饽饽，外界事务牵扯多了，电影质量难免会下降。
因此，拍一部合格的商业片，还是很难的。
环节太多。
而文艺片，不单单要求故事，镜头语言更是重中之重。
对非科班
本章未完，请点击下一页继续阅读！