郭帆点头：「我懂，我之前去北电进修过…
国内老牌编导课程，长期重文学、重情绪表达，轻视听工业。讲镜头只教长镜头、特写抒情，很少系统拆解剪辑节奏、分镜叙事、类型片镜头调度。」
「可不是嘛。」申奥叹了口气，「老师评判短片作业，高分作品清一色山野空镜、人物大特写哭戏，拼谁的情绪更压抑、故事苦难感更强。
如果你交上来一部剪辑利落、节奏紧凑的类型短片，直接被批浮躁、没有电影美感，满屏工业化镜头会被扣上『流水线快餐』的帽子。」吴景安静听着，轻声补充：「这套审美从课堂延续到电影节、金鸡评审席。老一辈从业者是这套体系教出来的，又拿着同一套标尺去评判所有电影，循环闭环了。」
沈星宇来劲了：「你说咱们几个联手拍一部这种类型的电影会咋样？」
「啥类型？」
「山水画一样的电影！」
吴景惊呆了：「我们几个？」
沈星宇掏出手机：「应该是去年，我去了趟海南儋州…看到了东坡学院，跟当地人聊天，然後知道了东坡先生当年被贬儋州发生的故事…
课本里、影视剧里拍的全是他豪放、洒脱、大江东去的形象。
没人拍他人生最後三年、最苦、最穷、最无望、随时可能死在瘴海里的日子。
他那时候六十二、六十三，垂暮之年，一路渡海，无官、无俸、无房、无援。
朝廷就是想让他死在那片荒山里。
可他没死，也没怨。
他就在漏雨的茅屋里，收几个寒门弟子，白天种地、采药、避瘴气，晚上点灯治学、校正典籍、教化蛮荒。我想用黑白影像拍一个走到人生绝境的大儒，拍他在生命最後几年，一无所有、一身病痛，却硬是在无人问津的荒蛮之地，给自己、也给海南，种下一脉文明。」
说到这，沈星宇耸肩：「很多文艺片，只会拍苦难、拍自我矫情、拍心理创伤控诉，哦，还有性压抑！
我觉得真正的高级文艺，是身处极致苦难，依然温柔善待人间、默默守住文脉。」
顿了顿，他补充一句：「我觉得这种才真正配得上黑白影像、配得上安静叙事！」
申奥立刻get到了：「你是在嘲讽《影》？」
沈星宇点头：「水墨美学喧宾夺主，部分桥段只顾构图好看，逻辑单薄…大量慢镜头雨景、屏风重复分割镜头，纯粹为画面服务，推进剧情作用微弱，匠气盖过故事。」
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