（早安！打工人！）
张艺某就算不错了！
五代是跟不上时代，六代纯殖人。
管唬就是典型！
你看他拍的战争片，哪怕涉及到抗日或者抗美援朝，他也要放着手边现成的历史素材不用，挖空心思地去各种虚构一个良心未泯的日苯人、一个尊重对手的美军飞行员，把所有光环加在这些角色身上。
他们不愿承认，是中国人用自己的力量彻底打服了对手！
《八佰》稍微好点—没有站在侵略者视角共情日军，它的立场没有颠倒。
但它掉进另一个陷阱：不自觉套用一套外来的叙事审美，把民族苦难，变成一场舞台式的悲壮表演。
反思战争不等於置换叙事主体。
战争反思，可以写个体如何被时代裹挟，但不能本末倒置。
南京大屠杀，是我们民族的血海创伤，受害者是我们的同胞。
创作者当然可以写日军里面也有被战争扭曲的普通人，但不能把大量叙事重心，放在施暴者的内心救赎上面。
不能为了显示导演「格局宏大」「超越民族仇恨」，去稀释受害者的苦难。
艺术追求不能脱离历史立场，一味追求所谓普世的人性表达，强行拉平加害者与受害者的重量，本质上就是一种错位。
神经病嘛！
沈星宇後来自己做电影了，才知道这种心态诞生的根源—迎合西方那套评价体系！
想要拿到国际电影节的认可，就下意识迎合那一套超越仇恨、人性大同」的叙事模板。
为了展现所谓的人类反思」，刻意去压低本民族受害者的立场，急着去展现加害者的复杂、挣扎，仿佛只有做到这一步，才算格局大，才算高级！
「拍民族伤痛题材，先做中国人，再做艺术家。丢掉了自身的立场，镜头再精美，隐喻再精巧，内核也是歪的——」
「那《八佰》呢？」
沈星宇反问：「《八佰》的导演管唬跟路川属於同一代导演，你觉得呢？」
倪尼有不同意见：「管唬还好吧，他拍过《斗牛》！」
沈星宇摆手：「管唬也是典型的被评奖体系带跑偏的导演——
他习惯了把正统的民族英雄叙事打碎，去放大混乱、懦弱、荒诞，才叫高级、才叫深刻——」
王初然不是很了解：「不对吗？战争，死亡，谁不害怕？」
「那是因为你没有仇恨加持！
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